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Après avoir vu dans un précédent article , les grilles de blues, attardons-nous, ici, sur le blues "mineur". Lorsque je vous ai parlé de la grille de blues, j'ai utilisé la tonalité de Do comme exemple. Pour rester dans la logique, partons ici de la relative mineure de Do : La. Voici une grille de blues en La mineur : Am |  - |  - |  - | Dm |  - | Am |  - | E7 |  - | Am | E7 || Pour ce qui est des 4 dernières mesures, c'est comme dans le blues classique, vous pourrez voir des tonnes de variantes différentes. Le blues mineur est généralement très typé "modal", du fait de ces accords que l'accord de tonique peut durer très longtemps (jusqu'à potentiellement 6 mesures), et est excellent pour travailler l'improvisation "out", qui consiste à faire des incursions en dehors de l'harmonie. Un article Wikipedia explique très bien ce que l'on entend par "jazz modal". Sachez toutefois qu'il est possible, comme dans le blues ...

Je vais vous exposer ici une technique de voicings que j'utilise assez souvent en situation d'accompagnement. Lorsque vous vous trouvez en situation d'accompagnement vous avez vos deux mains libres pour "voicer" les accords de la grille. Si un bassiste est présent, votre main gauche n'a pas besoin de jouer la tonique à la basse. Vous pouvez donc utiliser votre main gauche pour faire des " voicings main gauche sans tonique " comme expliqué dans ce précédent article . Maintenant vous ne savez pas que faire de votre main droite. C'est dans cette situation que j'utilise à la main droite des notes simples de l'accord : la tonique et/ou la quinte. Ce qui nous donne par exemple sur un Dm7 : Voicing main gauche sans tonique : Et à la main droite on joue la tonique en octave et la quinte au milieu, ou  la quinte en octave et la tonique au milieu, comme ceci : Vous pouvez également écarter les deux mains, et par là-même aérer le voicing, en jouant...

Connaître ses gammes (gamme de blues, gamme pentatoniques, gamme majeure et ses modes, etc.) c'est bien, mais ça ne suffit pas pour improviser. Il faut aussi savoir les utiliser et en faire quelque chose. N'oubliez pas, ce ne sont que des outils. Elles doivent vous servir à construire un discours dans vos solos, à raconter quelque chose, à imaginer des mélodies. Il en est de même pour les arpèges. Pour ma part, ayant pas mal travaillé les arpèges étant jeunes, j'ai tendance à en utiliser beaucoup dans mes solos. Voici un ouvrage qui vous permettra de travailler vos gammes et arpèges dans ce but : Gammes et arpèges pour le jazz Gammes et arpèges pour le jazz En revanche, il ne faut tout de même pas oublier de travailler aussi ses gammes de façon "scolaire" de temps en temps, comme on le fait en conservatoire. C'est important pour bien avoir les doigtés dans les doigts, comme des automatismes, et pour gagner en vélocité. Voici un ouvrage traitant des gammes, des...

Pour changer un peu des voicings, voici une walking basse sur un Turn-around tout simple : I-VI-II-V-III-VI-II-V. J'ai trouvé cette walking basse dans une version de Bill Evans du standard My Funny Valentine en duo avec Jim Hall sur l'album Undercurrent. Lorsque Bill accompagne le solo Jim Hall, il remplace une suite d'accord qui fait partie de la grille de My Funny Valentine : EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - Fm7 - EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - Fm7 Je ne sais pas vous mais moi je déteste cette suite d'accord ! Je trouve ça laid au possible. Visiblement Bill ne devait pas trop aimer non plus ces 2 mesures présentes au début du "B" de la grille. Il le remplace donc par ce Turn-around en jouant la walking suivante à la main gauche : Cette walking est toute simple, mais terriblement efficace ! Et elle tombe toute seule sous les doigts, ce qui la rend facile à travailler dans plusieurs tonalités. Elle devrait devenir à l'usage une gimmick que vous réutiliserez souvent sans même y ...

Voici un petit panel de voicings jouables à 2 mains sur des accords de 7ème de dominante. Je me sers de ce genre de voicings à 2 mains notamment sur des grilles de blues en situation d'accompagnement (trio, quartet, quintet, etc.). Un premier exemple est le voicing en quartes. Il s'agit ici d'empiler des quartes, la sonorité particulière de la quarte donne une couleur aérienne et en même temps étrange à cet accord. On part de la 7ème de dominante de l'accord avec le petit doigt de la main gauche et on monte en quartes (3 quartes à la main gauche et 3 quartes à la main droite), exemple sur un F7 : Un autre exemple de voicing est un voicing qui introduit une altération à l'accord de dominante : la 11ème augmentée (ou quarte augmentée). Attention donc à ne pas employer ce voicing si la mélodie jouée par le soliste emploie la quarte juste. On joue à la main gauche : la tonique, la tierce et la septième de l'accord (ça ressemble à un be-bop shell), et à la main droit...

Je me devais de vous parler de ce cours d'improvisation jazz, en ligne, proposé gratuitement sur le site Coursera : https://www.coursera.org/course/improvisation Les cours en ligne sont assurés par le très grand et très reconnu  Gary Burton  et par la Berklee School of Music . Rendez-vous compte, des cours d'improvisation jazz en provenance directe de la Berklee, gratuits et à domicile !! C'est énorme ! Bon j'y retourne.

S'il y a bien un livre que tout musicien moderne se doit de posséder, c'est La Partition intérieure : jazz, musiques improvisées  de Jacques Siron. C'est LA Bible du jazzman. Et pas seulement du jazzman, d'ailleurs, car dans ce magnifique livre, on retrouve des clés pour déchiffrer toutes les musiques actuelles. Il fait plus de 700 pages, donc n'espérez pas le lire d'une traite, mais voyez-le plutôt comme une encyclopédie, une référence. Vous pouvez l'aborder en lisant quelques pages chaque jour, ou alors, partir d'un sujet et, comme les renvois sont nombreux, naviguer de sujets en sujets, et là c'est comme la navigation sur Internet on n'en finit plus d'apprendre des choses ! Bref, à posséder absolument ! Il est assez cher, mais il vaut largement son prix et peut faire un excellent cadeau pour un musicien : La Partition intérieure : jazz, musiques improvisées

Voici la suite du précédent post où je vous montrais les voicings pour main gauche, note à note, sur un enchaînement II-V-I, dans leur version fondamentale. Je vous présente ici ces même voicings mais dans leur version renversée. L'idée ensuite, lorsque vous jouerez sur un standard de jazz, est de pouvoir alterner les deux renversements en fonction de la position de main de vos précédents accords. Je vous donnerai des exemples écrits note à note dans un futur article. Ici on a toujours entre l'accord Im7 et l'accord V7, un seul doigt qui bouge(le pouce) ce qui assure une bonne fluidité à cet enchaînement. Par contre, entre l'accord V7 et l'accord IMaj7, ce n'est plus aussi simple. Mais malgré tout, le fait de rester dans la même tessiture fluidifie ce passage entre les deux accords. Et une fois que vous les aurez bien dans les doigts, vous verrez que cela permet de s'accompagner sans réfléchir et sans faire de grands sauts à la main gauche. Travaillez-le co...

En complément de mon article sur les voicings main gauche sans tonique pour les II-V-I , voici les voicings écrits sur le cycle des quintes descendant, dans leur version débutant par la 3ce. Je vous ajoute tout bientôt les voicings dans leur version renversée, débutant par la septième. Je l'ai travaillé exactement de la façon dont je vous le présente ici, c'est-à-dire la main gauche joue la basse et le voicing est joué à la main droite. Je sais c'est normalement un voicing main gauche, mais le but ici est de les apprendre par coeur, peu importe quelle main les joue. Lorsque vous les aurez travaillé de cette façon, vous pourrez les travailler à la main gauche (donc sans la tonique, l'idéal est donc de vous enregistrer la basse et de rejouer dessus, ou alors d'avoir sous la main un bassiste sympa pour travailler avec vous) et commencer à improviser en même temps à la main droite. J'y reviendrai dans une prochaine leçon. Toute la fluidité de cet enchaînement de voi...

Abordons une question récurrente : "La théorie je n'y comprends rien, mais je souhaite apprendre à improviser rapidement et facilement, comment faire ?" Je peux comprendre les nombreuses personnes qui posent cette question, c'est logique on a envie de se faire rapidement plaisir sans se farcir des heures et des heures de théorie écrite. J'ai envie de vous dire : ça tombe bien ! L'impro est justement quelque chose que l'on apprend principalement par la pratique. La théorie ne sert à rien seule. Alors que la pratique peut vous apporter beaucoup, même sans aucune théorie. J'ajouterais même qu'il faut également beaucoup écouter : écoutez tous les grands maîtres du jazz, et pas seulement les pianistes. Je vais essayez ici de vous donner quelques conseils pour aller droit au but : improviser ! Commencez par prendre une grille très simple : un blues en Fa. Le blues en Fa est un des plus joués en jam-session. Petit rappel de ma précédente leçon sur le blue...